Thursday, December 27, 2012

Destrucción sin sustracción, amurallamiento, vendaje.


"Mother do you think she's good enough -- to me?/ mother do you think she's dangerous -- to me?/ mother will she tear your little boy apart?/ mother will she break my heart?" Pink Floyd



“Denomino “Destrucción” a la parte negativa de la negación. (…) la negación es la concentración acontecimental de un proceso a través del cual se consigue la desintegración completa de un viejo mundo. Es esta concentración acontecimental la que produce el poder negativo de la negación, la negatividad de la negación. Y la denomino “destrucción”.
Llamo “sustracción” a la parte afirmativa de la negación. (…) esta sustracción está en el horizonte de la negación; pero existe aparte de la parte puramente negativa de la negación- Existe aparte de la destrucción. (…) denominamos “sustracción” a esta parte de la negación que está orientada por la posibilidad de algo que existe absolutamente separado de lo que existe bajo las leyes de lo que la negación niega.” Alain Badiou



Fragmentos de "Máquina Hamlet" (Die Hamletmaschine), de Heiner Müller.


Wednesday, December 26, 2012

Literatura y fracaso (Fractus).

La primer novela del mundo narra un fracaso. Quijote, Alonso Quijano, postrado en una cama, agonizante y loco, luego muere. Lo que es derrotado no es la literatura o la ficción, sino un modo de desajuste entre los lugares establecidos que la Epistème ha reservado para la “Ficción” y la “Realidad” (1). Cuando Quijote cree efectivamente que las historias de las novelas de caballerías existen fuera de los libros, cuando impregna o proyecta la vida cotidiana, transformando los objetos y subvirtiendo funciones, provoca un desacomodo en la Cultura (y el orden) que no puede más que provocar su fracaso, tomando la forma definitiva de la muerte. Similar es la trayectoria de Madame Bovary; aburrida de una vida burguesa y provinciana junto al buen Charles, se turba con la literatura romántica y los aspectos sensuales de la liturgia católica, siendo empujada así al adulterio y nuevamente fracasando vía suicidio. Pero hay otro modo de falla (en el sentido geológico del termino) entre ficción y realidad; aquella que se opera cuando los personajes visualizan el mundo social como juegos en los que no logran comprometerse. Por falta de illusio, los personajes desnudan la verdadera naturaleza de la cultura: no hay naturaleza, todo es gratuito. Hay Teatrum mundi (teatro del mundo), hay Play (en inglés obra de teatro y juego al mismo tiempo). Fréderic, de La educación sentimental, coquetea con todos los envites sociales (amorosos, políticos, profesionales) sin comprometerse de lleno con ninguno (2). En esta línea pero en una versión extrema, Mersault en El extranjero deconstruye absolutamente la ficción de lo real al tener una relación (o una no-relación) absolutamente desencantada y descreída de los decorados sociales, hasta el punto de no llorar en el velorio de su madre. Exceso de encantamiento de la vida "real": Quijote; exceso de desencantamiento: Mersault, y ambos terminan en el fracaso de la muerte, dibujando los dos puntos entre los que se mueve toda la literatura universal. Ambos, también, desequilibran los lugares "sanos" en los que la cultura ha colocado la realidad y la ficción, tomando la vida como literatura o la literatura como vida. La burguesía coloca al arte en el lugar cómodo de objeto de consumo, de mercancía que puede ser incorporada como capital cultural presto a ser usado (3). Se controla la ficción, se la cerca, se la usa. El desajuste proviene de una lectura que se perturba por el arte que ya no puede (o no puede sólo) usarla como mercancía, ya que el arte te ha convertido en una experiencia que abisma al sujeto y le modifica su praxis vital a partir de la contaminación ficción-realidad. La consecuencia de la diaclasa provocada por este tipo de lecturas "desubicadas" sólo puede ser el fracaso y la muerte. 


(1) ¿No es esto lo que hacen los "locos"?

(2) Georg Lukács definió La educación sentimental como “novela psicológica de la desilusión”.

(3) Roland Barthes en Mitologías analiza esta concepción en la literatura comparando el Nautilus de Verne, símbolo de la ideología burguesa, un submarino en que todo está bajo el control y dominio del conductor, con El barco ebrio de Rimbaud, que navega a la deriva y sin conductor.

Wednesday, December 12, 2012

B. H. homenaje

“La literatura nos consuela, pero no nos salva” Juan José Saer

Recién, me dijeron, que había que escribirte algo, y tus fotos estaban también, había que, a mi, como a un Mersault, pero al revés imponiéndole convenciones rituales para la muerte, que había que escribirte algo y que a las 11 am hay un acto, hay uno, no voy a ir, vos sabés que no, y recién, que debía, no pude, no pude no correr, escapar, irme rápido, apretando los dientes, sin que me viesen, rápido, por el pasillo de la escuela y ahora por este pasillo, escaparse, no saber, no quiero ver, como el padre en el caso de Freud que sigue soñando y el hijo muerto le habla en sueños, sueño y literatura, no me culpes, no puedo, tengo que decir, que digo? La pesadilla la fragmentación el llanto, explicar con palabras de este mundo eso, que ahora, acá, trato, intento, otros, antes, podían, quiero recordar tus intervenciones en los cuentos, esas, porque no puedo, vos que trabajabas, tan linda, que ibas poco, pero cuando fuiste, hablaste, y no puedo, otros antes podían, qué dijiste, sonreías si, te caía bien? Pero me hacen decir y ver y no quería y ahora a las 11 y no puedo y acá estoy en este otro pasillo como cuando la Maga, en un capítulo que rompe el tono, le habla a Rocamadour, a su chiquito, en futuro, y como Vallejo, con el hermano, hay que hablar, seguir hablando, la conversación infinita, para no ver, para no decir, lo que no está, no te enojes, no voy, porque no puedo, porque si yo hubiese dicho, porque me fui corriendo, porque se deben preguntar porqué, y no voy, ahora, dentro de 25 minutos, ahí, qué imagen habrás tenido de mí, y esto, para qué y yo que sé, que esto es, en definitiva, un salvador menos, en mi, porque ustedes, a ustedes, los amo, me pueden salvar a mi, que entro y no me acuerdo, de nada, hay que ser fiel, al acontecimiento, de las aulas, y vos, incrustada, acá, tu sonrisa, qué linda, los ojos, y que trabajabas, y tus compañeros y a mi, quieren coherencia, sentido, actos, rituales que no huya, que no, quedarse, mirar, mirar, llorar, abrazar, acompañar, sociabilizar en comunidad, no puedo, quiero seguir, en el sueño, el humo, de al lado, que entre, lo puedo tergiversar, meterlo, que forme parte, de esto, acá, no miremos, juntas, no miremos, no nos enteramos, estamos juntas en el bosque, hablamos, hay sol, tenés quince, me recordás eso que me dijiste, sobre el cuento de Silvina Ocampo, y lo vemos y comentamos y te felicito. No entres. Quedate conmigo.



Thursday, December 06, 2012

Ivonne tuvo un sueño (la Caída)

"los jabalíes de oro se están comiendo a yvonne" Juan Gelman

La otra noche -ya no recuerdo cual- me desperté habiendo soñado con vos y con X (me cuesta llamarlo así, para mí es "Y").  La cuestión era que estaba en un ambiente muy amplio y luminoso, para que te des una idea era como un salón de museo, con luz natural, y digo bien "como un museo" porque había cuadros en las paredes. El piso brillaba, reflejaba la luz y no dejaba ver bien a lo lejos, eran cuadrados blancos de cerámica muy resbalosa.  En la otra punta había un asiento sin respaldo en el que se veían dos siluetas que conversaban, las que al momento de descubrirlas parecían vos y X. Esforcé la vista para corroborarlo y por alguna razón, con algún indicio, gracias a cierto gesto de él, confirmaba que eran ustedes.  Me ponía contenta y salía al encuentro de ambos..., te digo que ahora que lo redacto me viene a la cabeza un recuerdo de 4º grado en el que la maestra llamaba a hacer las cuentas en el pizarrón y como me encantaba ir al pizarrón me levanté exaltada para ir yo antes que otro (me sentaba al fondo y debía ganar tiempo), ni bien hice dos o tres pasos pisé un lápiz, me caí con la cabeza sobre el borde de un pupitre y me corté la oreja.  Bueno, volviendo al sueño, estaban Uds. allí, era lejos, piso resbaloso, un instinto infantil me desborda y me mando para atrás unos metros para tomar carrera y lanzarme patinando sobre esa superficie llamativamente resbalosa, era imposible no tentarse y salir patinando. Comienza el patinaje, era un ambiente enorme y estaban solamente Uds. que todavía no me habían visto, así que hice unos firuletes: patiné hacia atrás, hice ochos, cambiaba de direcciones (como cuando patinaba de chica en la Plaza Vicente López) pero la cuestión se puso divertidamente más complicada porque cada vez ganaba más velocidad, así que me dispuse a apuntar hacia Uds., llegando al banco donde estaban sentados ya iba a 1.000.000.000km/h y grité "atájennnnnmmmmmmmmmeeeeeeeeeeeee". Ahí Uds. se daban vuelta, yo llegaba y me atajaban pero el banco no estaba fijo así que salíamos todos girando por el salón, cagándonos de risa.

                                                                                                                                          Ivonne Sinigaglia

Saturday, December 01, 2012

Re-cordar ("Volver al corazón" con/en/por el cine)







"Los niños al nacer o los viejos al morir no hablan, ven." J.-L.Godard


¿Qué hemos ganado con el cine? me pregunto, creo que otro se lo preguntó. a veces no tengo respuestas, tengo preguntas. particularmente creo que no ganamos nada. un nuevo lenguaje dirán algunos. BLA les digo yo. otro lenguaje, otra apariencia. no hay que divagar mucho para entender que el cine como lenguaje es pura apariencia. se me hace más entendible el cine como la práctica más empírica del Eterno Retorno. ¿alguna vez vieron la misma película dos veces? es decir, termina la película y vuelven a verla. creo que poco importa. pueden separar días, incluso años, la visión de la misma película nuevamente. pero el efecto es el mismo. los mismos personajes, las mismas causalidades, las mismas acciones y el mismo final. y hasta nos regocija anticiparnos ante eso que sabemos inminentemente irrepetible e irremediable. ¿entonces? me suena más a castigo que a otra cosa. el cine no es una realidad, sino más bien un "escape" de la misma. es decir, lo real tiene calidad de constante, por más horas de película que haya la realidad siempre nos está esperando afuera de la sala, y cuando salimos no hace más que reafirmarse así misma cada milisegundo (si es que existe una unidad mínima de medición del tiempo) en nuestra cara.

¿Dónde más se aplica esto? me pregunto. en los recuerdos, por ejemplo. esas imágenes que contaminan nuestra retina diariamente. es una proyección de la misma película una y mil veces más. eso es el cine. porque efectivamente el "pasado ya fue", el "futuro está por verse" y el "presente es un instante"; sí, más vale que lo entiendo. entonces si no sos mi realidad (en calidad de constante), sos el rumiar de mis recuerdos, de las imágenes en mi retina contaminada, proyectándose una y otra vez. un castigo. el cine.


"Yo juego 
Tú juegas
Nosotros jugamos
Al cine
Tú crees que hay
Una regla del juego
Pero no la hay
Y crees entonces que no la hay
Cuando hay precisamente
Una regla del juego
Porque tú eres un niño
Que no sabe todavía
Que es un juego y que está 
Reservado a las personas mayores
De las que tú formas parte ya
Porque has olvidado
Que es un juego de niños
En qué consiste
Hay varias definiciones
He aquí dos o tres
Mirarse
En el espejo de los otros
Olvidar y saber
De prisa y lentamente
El mundo
En sí mismo
Pensar y hablar
Curioso juego
Es la vida."

"Carta a mis amigos para aprender a hacer cine juntos" J. Luc Godard.


                                                                                                                                                                     Manuel Cataldi

Eduardo abre las puertetaaaass ("Yo soy otros")

Tuve la suerte de recibir varios textos de gente valiosísima de Twitter. Gente q ha aceptado que sus trabajos, escritos, tweets sean publicados en este blog mediocre y, encima pretencioso. Pero si hay algo que lo mejorará es las escrituras de estos otros que me han dado el Don, el regalo sin miramientos, sin cálculos ni interés de dejarme ver (satisfaciendo mi espiritu de voyeur [1]) sus textos. Rimbaud en una carta acuño el célebre “Yo es un otro”, acordando en este punto con varios filósofos y Freud en que somos más de uno dentro nuestro. Que lo uno no es. Pero qué pasa cuando dejamos de ser uno, cuando una obra o un blog renuncia a lo monólogico por dejarse invadir hospitalariamente por los otros. Cuando las voces disonantes, distintas, cuando la polifonía se apodera de una totalidad y la rompe. Cuando ya no se da el sartreano “El infierno son los otros”, sino que los otros son las vias para escapar del verdadero infierno: el de lo uno y lo mismo.
Les agradezco infinitamente, y las escritura nos hará libres, genios irremediables.


[1]: "...puesto que en este caso soy un lector en segundo grado es necesario desplazar mi posición: en lugar de aceptar ser el confidente de ese placer crítico –medio seguro para no lograrlo– puedo, por el contrario, volverme su "voyeur”: observo clandestinamente el placer del otro, entro en la perversión; ante mis ojos el comentario se vuelve entonces un texto , una ficción , una envoltura fisurada. Perversidad del escritor (su placer de escribir no tiene función); doble y triple perversidad del crítico y de su lector; y así al infinito." Roland Barthes, El placer del texto.