Thursday, December 27, 2012

Destrucción sin sustracción, amurallamiento, vendaje.


"Mother do you think she's good enough -- to me?/ mother do you think she's dangerous -- to me?/ mother will she tear your little boy apart?/ mother will she break my heart?" Pink Floyd



“Denomino “Destrucción” a la parte negativa de la negación. (…) la negación es la concentración acontecimental de un proceso a través del cual se consigue la desintegración completa de un viejo mundo. Es esta concentración acontecimental la que produce el poder negativo de la negación, la negatividad de la negación. Y la denomino “destrucción”.
Llamo “sustracción” a la parte afirmativa de la negación. (…) esta sustracción está en el horizonte de la negación; pero existe aparte de la parte puramente negativa de la negación- Existe aparte de la destrucción. (…) denominamos “sustracción” a esta parte de la negación que está orientada por la posibilidad de algo que existe absolutamente separado de lo que existe bajo las leyes de lo que la negación niega.” Alain Badiou



Fragmentos de "Máquina Hamlet" (Die Hamletmaschine), de Heiner Müller.


Wednesday, December 26, 2012

Literatura y fracaso (Fractus).

La primer novela del mundo narra un fracaso. Quijote, Alonso Quijano, postrado en una cama, agonizante y loco, luego muere. Lo que es derrotado no es la literatura o la ficción, sino un modo de desajuste entre los lugares establecidos que la Epistème ha reservado para la “Ficción” y la “Realidad” (1). Cuando Quijote cree efectivamente que las historias de las novelas de caballerías existen fuera de los libros, cuando impregna o proyecta la vida cotidiana, transformando los objetos y subvirtiendo funciones, provoca un desacomodo en la Cultura (y el orden) que no puede más que provocar su fracaso, tomando la forma definitiva de la muerte. Similar es la trayectoria de Madame Bovary; aburrida de una vida burguesa y provinciana junto al buen Charles, se turba con la literatura romántica y los aspectos sensuales de la liturgia católica, siendo empujada así al adulterio y nuevamente fracasando vía suicidio. Pero hay otro modo de falla (en el sentido geológico del termino) entre ficción y realidad; aquella que se opera cuando los personajes visualizan el mundo social como juegos en los que no logran comprometerse. Por falta de illusio, los personajes desnudan la verdadera naturaleza de la cultura: no hay naturaleza, todo es gratuito. Hay Teatrum mundi (teatro del mundo), hay Play (en inglés obra de teatro y juego al mismo tiempo). Fréderic, de La educación sentimental, coquetea con todos los envites sociales (amorosos, políticos, profesionales) sin comprometerse de lleno con ninguno (2). En esta línea pero en una versión extrema, Mersault en El extranjero deconstruye absolutamente la ficción de lo real al tener una relación (o una no-relación) absolutamente desencantada y descreída de los decorados sociales, hasta el punto de no llorar en el velorio de su madre. Exceso de encantamiento de la vida "real": Quijote; exceso de desencantamiento: Mersault, y ambos terminan en el fracaso de la muerte, dibujando los dos puntos entre los que se mueve toda la literatura universal. Ambos, también, desequilibran los lugares "sanos" en los que la cultura ha colocado la realidad y la ficción, tomando la vida como literatura o la literatura como vida. La burguesía coloca al arte en el lugar cómodo de objeto de consumo, de mercancía que puede ser incorporada como capital cultural presto a ser usado (3). Se controla la ficción, se la cerca, se la usa. El desajuste proviene de una lectura que se perturba por el arte que ya no puede (o no puede sólo) usarla como mercancía, ya que el arte te ha convertido en una experiencia que abisma al sujeto y le modifica su praxis vital a partir de la contaminación ficción-realidad. La consecuencia de la diaclasa provocada por este tipo de lecturas "desubicadas" sólo puede ser el fracaso y la muerte. 


(1) ¿No es esto lo que hacen los "locos"?

(2) Georg Lukács definió La educación sentimental como “novela psicológica de la desilusión”.

(3) Roland Barthes en Mitologías analiza esta concepción en la literatura comparando el Nautilus de Verne, símbolo de la ideología burguesa, un submarino en que todo está bajo el control y dominio del conductor, con El barco ebrio de Rimbaud, que navega a la deriva y sin conductor.

Wednesday, December 12, 2012

B. H. homenaje

“La literatura nos consuela, pero no nos salva” Juan José Saer

Recién, me dijeron, que había que escribirte algo, y tus fotos estaban también, había que, a mi, como a un Mersault, pero al revés imponiéndole convenciones rituales para la muerte, que había que escribirte algo y que a las 11 am hay un acto, hay uno, no voy a ir, vos sabés que no, y recién, que debía, no pude, no pude no correr, escapar, irme rápido, apretando los dientes, sin que me viesen, rápido, por el pasillo de la escuela y ahora por este pasillo, escaparse, no saber, no quiero ver, como el padre en el caso de Freud que sigue soñando y el hijo muerto le habla en sueños, sueño y literatura, no me culpes, no puedo, tengo que decir, que digo? La pesadilla la fragmentación el llanto, explicar con palabras de este mundo eso, que ahora, acá, trato, intento, otros, antes, podían, quiero recordar tus intervenciones en los cuentos, esas, porque no puedo, vos que trabajabas, tan linda, que ibas poco, pero cuando fuiste, hablaste, y no puedo, otros antes podían, qué dijiste, sonreías si, te caía bien? Pero me hacen decir y ver y no quería y ahora a las 11 y no puedo y acá estoy en este otro pasillo como cuando la Maga, en un capítulo que rompe el tono, le habla a Rocamadour, a su chiquito, en futuro, y como Vallejo, con el hermano, hay que hablar, seguir hablando, la conversación infinita, para no ver, para no decir, lo que no está, no te enojes, no voy, porque no puedo, porque si yo hubiese dicho, porque me fui corriendo, porque se deben preguntar porqué, y no voy, ahora, dentro de 25 minutos, ahí, qué imagen habrás tenido de mí, y esto, para qué y yo que sé, que esto es, en definitiva, un salvador menos, en mi, porque ustedes, a ustedes, los amo, me pueden salvar a mi, que entro y no me acuerdo, de nada, hay que ser fiel, al acontecimiento, de las aulas, y vos, incrustada, acá, tu sonrisa, qué linda, los ojos, y que trabajabas, y tus compañeros y a mi, quieren coherencia, sentido, actos, rituales que no huya, que no, quedarse, mirar, mirar, llorar, abrazar, acompañar, sociabilizar en comunidad, no puedo, quiero seguir, en el sueño, el humo, de al lado, que entre, lo puedo tergiversar, meterlo, que forme parte, de esto, acá, no miremos, juntas, no miremos, no nos enteramos, estamos juntas en el bosque, hablamos, hay sol, tenés quince, me recordás eso que me dijiste, sobre el cuento de Silvina Ocampo, y lo vemos y comentamos y te felicito. No entres. Quedate conmigo.



Thursday, December 06, 2012

Ivonne tuvo un sueño (la Caída)

"los jabalíes de oro se están comiendo a yvonne" Juan Gelman

La otra noche -ya no recuerdo cual- me desperté habiendo soñado con vos y con X (me cuesta llamarlo así, para mí es "Y").  La cuestión era que estaba en un ambiente muy amplio y luminoso, para que te des una idea era como un salón de museo, con luz natural, y digo bien "como un museo" porque había cuadros en las paredes. El piso brillaba, reflejaba la luz y no dejaba ver bien a lo lejos, eran cuadrados blancos de cerámica muy resbalosa.  En la otra punta había un asiento sin respaldo en el que se veían dos siluetas que conversaban, las que al momento de descubrirlas parecían vos y X. Esforcé la vista para corroborarlo y por alguna razón, con algún indicio, gracias a cierto gesto de él, confirmaba que eran ustedes.  Me ponía contenta y salía al encuentro de ambos..., te digo que ahora que lo redacto me viene a la cabeza un recuerdo de 4º grado en el que la maestra llamaba a hacer las cuentas en el pizarrón y como me encantaba ir al pizarrón me levanté exaltada para ir yo antes que otro (me sentaba al fondo y debía ganar tiempo), ni bien hice dos o tres pasos pisé un lápiz, me caí con la cabeza sobre el borde de un pupitre y me corté la oreja.  Bueno, volviendo al sueño, estaban Uds. allí, era lejos, piso resbaloso, un instinto infantil me desborda y me mando para atrás unos metros para tomar carrera y lanzarme patinando sobre esa superficie llamativamente resbalosa, era imposible no tentarse y salir patinando. Comienza el patinaje, era un ambiente enorme y estaban solamente Uds. que todavía no me habían visto, así que hice unos firuletes: patiné hacia atrás, hice ochos, cambiaba de direcciones (como cuando patinaba de chica en la Plaza Vicente López) pero la cuestión se puso divertidamente más complicada porque cada vez ganaba más velocidad, así que me dispuse a apuntar hacia Uds., llegando al banco donde estaban sentados ya iba a 1.000.000.000km/h y grité "atájennnnnmmmmmmmmmeeeeeeeeeeeee". Ahí Uds. se daban vuelta, yo llegaba y me atajaban pero el banco no estaba fijo así que salíamos todos girando por el salón, cagándonos de risa.

                                                                                                                                          Ivonne Sinigaglia

Saturday, December 01, 2012

Re-cordar ("Volver al corazón" con/en/por el cine)







"Los niños al nacer o los viejos al morir no hablan, ven." J.-L.Godard


¿Qué hemos ganado con el cine? me pregunto, creo que otro se lo preguntó. a veces no tengo respuestas, tengo preguntas. particularmente creo que no ganamos nada. un nuevo lenguaje dirán algunos. BLA les digo yo. otro lenguaje, otra apariencia. no hay que divagar mucho para entender que el cine como lenguaje es pura apariencia. se me hace más entendible el cine como la práctica más empírica del Eterno Retorno. ¿alguna vez vieron la misma película dos veces? es decir, termina la película y vuelven a verla. creo que poco importa. pueden separar días, incluso años, la visión de la misma película nuevamente. pero el efecto es el mismo. los mismos personajes, las mismas causalidades, las mismas acciones y el mismo final. y hasta nos regocija anticiparnos ante eso que sabemos inminentemente irrepetible e irremediable. ¿entonces? me suena más a castigo que a otra cosa. el cine no es una realidad, sino más bien un "escape" de la misma. es decir, lo real tiene calidad de constante, por más horas de película que haya la realidad siempre nos está esperando afuera de la sala, y cuando salimos no hace más que reafirmarse así misma cada milisegundo (si es que existe una unidad mínima de medición del tiempo) en nuestra cara.

¿Dónde más se aplica esto? me pregunto. en los recuerdos, por ejemplo. esas imágenes que contaminan nuestra retina diariamente. es una proyección de la misma película una y mil veces más. eso es el cine. porque efectivamente el "pasado ya fue", el "futuro está por verse" y el "presente es un instante"; sí, más vale que lo entiendo. entonces si no sos mi realidad (en calidad de constante), sos el rumiar de mis recuerdos, de las imágenes en mi retina contaminada, proyectándose una y otra vez. un castigo. el cine.


"Yo juego 
Tú juegas
Nosotros jugamos
Al cine
Tú crees que hay
Una regla del juego
Pero no la hay
Y crees entonces que no la hay
Cuando hay precisamente
Una regla del juego
Porque tú eres un niño
Que no sabe todavía
Que es un juego y que está 
Reservado a las personas mayores
De las que tú formas parte ya
Porque has olvidado
Que es un juego de niños
En qué consiste
Hay varias definiciones
He aquí dos o tres
Mirarse
En el espejo de los otros
Olvidar y saber
De prisa y lentamente
El mundo
En sí mismo
Pensar y hablar
Curioso juego
Es la vida."

"Carta a mis amigos para aprender a hacer cine juntos" J. Luc Godard.


                                                                                                                                                                     Manuel Cataldi

Eduardo abre las puertetaaaass ("Yo soy otros")

Tuve la suerte de recibir varios textos de gente valiosísima de Twitter. Gente q ha aceptado que sus trabajos, escritos, tweets sean publicados en este blog mediocre y, encima pretencioso. Pero si hay algo que lo mejorará es las escrituras de estos otros que me han dado el Don, el regalo sin miramientos, sin cálculos ni interés de dejarme ver (satisfaciendo mi espiritu de voyeur [1]) sus textos. Rimbaud en una carta acuño el célebre “Yo es un otro”, acordando en este punto con varios filósofos y Freud en que somos más de uno dentro nuestro. Que lo uno no es. Pero qué pasa cuando dejamos de ser uno, cuando una obra o un blog renuncia a lo monólogico por dejarse invadir hospitalariamente por los otros. Cuando las voces disonantes, distintas, cuando la polifonía se apodera de una totalidad y la rompe. Cuando ya no se da el sartreano “El infierno son los otros”, sino que los otros son las vias para escapar del verdadero infierno: el de lo uno y lo mismo.
Les agradezco infinitamente, y las escritura nos hará libres, genios irremediables.


[1]: "...puesto que en este caso soy un lector en segundo grado es necesario desplazar mi posición: en lugar de aceptar ser el confidente de ese placer crítico –medio seguro para no lograrlo– puedo, por el contrario, volverme su "voyeur”: observo clandestinamente el placer del otro, entro en la perversión; ante mis ojos el comentario se vuelve entonces un texto , una ficción , una envoltura fisurada. Perversidad del escritor (su placer de escribir no tiene función); doble y triple perversidad del crítico y de su lector; y así al infinito." Roland Barthes, El placer del texto.

Thursday, November 22, 2012

Responso (Para Belén)

(Quieren poner una foto en la entrada. Una foto tuya en la entrada. ¿Acaso no saben que hay cosas que no pueden ser representadas?)

"Padre, ¿acaso no ves que ardo?" (Freud)

"Quiero, a la sombra de un ala,
Contar este cuento en flor:
La niña de Guatemala,
La que se murió de amor. 

Eran de lirios los ramos,
Y las orlas de reseda
Y de jazmín: la enterramos
En una caja de seda. 

 ...Ella dio al desmemoriado
Una almohadilla de olor:
El volvió, volvió casado:
Ella se murió de amor."


"Concédele Señor, el descanso eterno.
Y brille para ella la luz eterna."

"Libra, Señor, su alma 
De las penas del infierno."

"Señor, ten piedad, Cristo, ten piedad, Señor, ten piedad. BLA BLA BLA BLA BLA VLA BAL VAL JAGDGJKABDLJAD_____________________________________________________AKDADK..................................................................................................*****************_________________________________________________________________SSSSSSSSSSSSSSSFFFFFFFFFFFFFFFUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEGOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOSBNNNNNNNNNNNNNNNSSSSSGGGGGGGGGGJJJJJJJJJJJFUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEGGGOOOOOOOGJABDJABS ;ABDYE837437535179_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


...



Sunday, November 18, 2012

Críticos eximios: Hal sobre "Cosmópolis"







"Cosmópolis" es es una distopía capitalista en presente, porque el factor central de la película es, junto al capitalismo, el tiempo; y es posible una distopía en presente porque para la elite el futuro llegó. Y allí, en ese futuro, hay un relación en torno al tiempo y el valor de cambio del cual hay varias referencias en la película: 
la moneda china, cuya suba lleva la quiebra al protagonista (1) y las ratas como valor de cambio, propuestas por los manifestantes anarquistas en las irrupciones públicas. Entra el tiempo, que es el factor que los teóricos marginalistas hacen jugar en la teoría del valor para cuestionar la formulación de Marx. La teoría del valor subjetivo, de los marginalistas, plantea dos cosas: primero, el valor no se puede mensurar porque depende de la percepción del consumidor. O sea, no es objetivo ni estable, como en Marx. Segundo, no existe la plusvalía porque el obrero no entrega parte del valor de lo que produce al dueño del medio de producción sino que obtiene un beneficio en términos de tiempo;  un obrero vende su fuerza de trabajo para realizar un tarea determinada que no se traduce inmediatamente en un intercambio del bien producido; puede llevar meses, incluso años, vender ese producto manufacturado por el obrero. Sin embargo, el obrero no va a recibir su parte recién cuando el bien producido haya sido vendido, va a recibir una mensualidad, un jornal, etc. De manera que el trabajador no resigna el plusvalor sino que lo cambia por el factor tiempo en lugar de esperar un año para cobrar. O sea, cobra hoy y el plusvalor no es tal sino la introducción del factor tiempo en el valor.
Pero la película, sin volver a la teoría del valor de Marx, pone en crisis la cuestión tiempo-valor porque para las clases subalternas el futuro es indeseado (dado que pertenece a las clases dominantes), entonces se aferran al presente.
En un momento del film aparece un personaje que ofrece "apoyo teórico" al protagonista y le dice, entre otras cosas, que los de "abajo" odian al futuro porque es incertidumbre. Pero podemos inferir, al ver que el futuro sólo transcurre en el auto, que también lo odian porque de él (del futuro) se han apropiado los ricos; entonces se crítica a la teoría del valor subjetivo de los marginalistas, porque los pobres no ven en el tiempo un factor por el cual pagar a los ricos mediante el plusvalor y así garantizar un ingreso inmediato. Los pobres ven al futuro como su enemigo ("El futuro es impaciente" dice la teórica). Además aparece una crítica en relación a las teorías del valor, específicamente al dinero como fetiche que mediatiza los intercambios y oculta el factor trabajo en el valor del bien producido, con elementos como la rata como bien de intercambio que muestran los manisfestantes en los "Riots" (disturbios) y con el yuan que se mueve no de acuerdo a las predicciones infinitesimales (otra vez el tiempo) del programa elaborado por la empresa del protagonista (¿digital?) sino de acuerdo a la irregularidad de su próstata (¿analógico?)."

(1): El personaje principal es dueño de una empresa o agencia que reúne información, la procesa mediante un programa especial y arroja proyecciones para la bolsa.
                                                                                                                                   
                                                                                                                                                          HAL

Friday, November 16, 2012

Caza de citas: Arte y Vida

En “La nausea” de Sartre aparece un personaje que crea momentos especiales y artísticos. Tiene una relación amorosa con el protagonista. Al final fracasa.

"Lo que me sorprende es el hecho de que en nuestra sociedad el arte se haya convertido en algo que no concierne más que a la materia, no a los individuos ni a la vida, que el arte sea una especialidad hecha sólo para los expertos, por los artistas. ¿Por qué no podría cada uno hacer de su vida una obra de arte? 
¿Por qué esta lámpara o esta casa puede ser un objeto de arte pero mi vida no?" Michel Foucault

"...los personajes a los que se suele tildar de novelescos, entre los cuales también hay que incluir a los autores de novelas-”Madame Bovary soy yo”-, tal vez sean los que se toman la ficción en serio no, como se dice, para huir de la realidad, y encontrar una evasión en mundos imaginarios, sino porque, como Frédéric, no consiguen tomarse la realidad en serio; porque no pueden apropiarse el presente tal y como se presenta, el presente en su presencia insistente, y, debido a ello, aterradora" Pierre Bourdieu


"Dos: ten cuidado del entusiasmo y el amor. Cada uno de ellos es temporario y rápido para desequilibrarse
Tres: cuando te pregunten si te importan los problemas del mundo, mira profundo en los ojos del que pregunta. No te lo preguntará mas.
Número cuatro y cinco: Nunca des tu verdadero nombre y si alguna vez te dicen que te mires a ti mismo, nunca mires
Seis: Nunca digas o hagas algo que la gente parada frente a ti no pueda entender.
Y Siete: Nunca hagas ninguna creación. Va a ser malinterpretado. Te va a encadenar y a seguir por el resto de tu vida y nunca cambiará". Rimbaud/Bob Dylan ("I'm not there", Tod Haynes)

Wednesday, November 14, 2012

El autor ha muerto, larga vida al autor

"Llevo, en un plato, el alma / al festín de los años futuros."    V. Mayakovski


La zozobra del combatiente,
la piedra.
La trinchera. Y de la línea de fuego;
ensañarme con toda la ley y el deseo
hasta sangrar
Dies irae, dies illa.
Fobia a la cartografía,
A la mierda platónica.
La materia es cruel y está
con traje nuevo y ojos extinguidos
El ombligo del sueño lleno de pelusas,

Abrir el juego, ya, o terminar. Mal

Sunday, November 11, 2012

Un canto de amor bello

Los presos enamorados de Jean Genet en "Un chant d' amour"
El poema de Allen Ginsberg en el que ve a un muchacho de malla roja pasar por la ventana
Valentín Arregui y Molina
Safo y sus "tú"
Los jóvenes de San Francisco rodeando a Foucault
La película "Un año sin amor" de Berneri
La película "MIA" de Van der Cooter
Las fotos de los negros neoyorkinos de Mapplerthorpe
La pareja inesperada de "La larga risa de todos estos años" de Fogwill
Perlongher:


"En esta encantadora soledad
-oh claro, estabas sola!-
en esta enhiesta, insoportable inercia
es ella, es él, siempre de a uno, lo que esplende
ella, su vaporosa mansedumbre o vestido
él, su manera de tajear los sábados, la mucilaginosa telilla de los sábados
la pared de los patios rayada por los haces de una luz encendida a deshora
ceniciento el terror, ya maculado, untuoso en esas buscas a través de los charcos
los chancros repetidos, esos rastreos del pavor por las mesetas del hechizo
rápidamente roto
esos destrozos recurrentes de un espejo en la cabeza de otro espejo
o esos diálogos:
"Ya no seré la última marica de tu vida", dice él
que dice ella, o dice ella, o él
que hubiera dicho ella, o si él le hubiera dicho:
"Seré tu último chongo""

Y esto, bellísimo:



Friday, November 09, 2012

8N (Ensayo)

En la era pre-internet Sarlo escribe: “…Este “todos”, precisamente, es el sujeto ideal televisivo: el número más amplio posible es el target de los canales de aire; la ampliación de las fracciones de público hasta incluir a todos los interesados potenciales es el objetivo de los canales de cable. Por el momento, aunque este rasgo no sea para siempre, la televisión desea la universalidad o la saturación de los espacios fragmentados. Para conseguirlo, el nuevo modelo “relacional” o “participativo” se instala en las grietas dejadas por la disolución de otros lazos sociales y de otras instancias de participación. Allí donde la democracia complica los mecanismos institucionales y disuelve las relaciones cara a cara, la televisión ha encontrado un campo donde puede operar como medio a distancia que, paradójicamente, encuentra en la representación de la proximidad una de sus virtudes.” Beatriz Sarlo, Escenas de la vida posmoderna, capítulo “El sueño insomne”, apartado “registro directo”.


Un alumno entró a Youtube con la netbook del conectar igualdad. “podemos seguir la marcha en vivo” dice. Me asomo, veo un recuadro grande en la página “Seguí el 8N en vivo acá. Infobae”. En democracia todos tienen derecho a manifestarse. A no sentirse representados o disconformes y ocupar la calle para expresarlo. Ahora bien, los modos de re-presentación de esa expresión de no representación varía según qué agregaciones sociales se manifiesten. Esa transmisión en vivo de la marcha espectaculariza la manifestación. Recuerda más al modo en que se tratan los espectáculos masivos, deportivos o artísticos, que al modo en que se reproducen las marchas de otros sectores sociales. Esa transmisión en vivo establece un sensus comunis, un sentido común y una vía compartida ideológicamente: esto es transmitido porque a usted le interesa, gente como usted está siendo filmada, con reclamos de gente como usted, y por eso no hay disrupción ideológica sino pura transparencia de la transmisión en vivo, puro espejo. Cuando se retransmiten piquetes, marchas del 24 de Marzo o de reivindicaciones partidarias, el sensus comunis sigue: allí el sujeto que se moviliza no es alguien como “usted” y con quien querría participar en vivo de sus reclamos. Allí ese sujeto no se filma, no se representa sino es para señalar su carácter de obstáculo del libre tránsito que afecta a la gente común, al ciudadano de a pie, al vecino. El puente ideológico entre el medio y ese ciudadano promedio, a la vez construcción mediática y sujeto realmente existente (1) recorta, re-parte lo sensible y lo que debe ser puesto de relieve o no, así como la legitimidad de cada grupo social para ocupar o no el espacio público. Se ha repetido que los medios son de derecha. No lo son porque lo han decidido, cual concilio de Trento, que lo serán. Ni solamente porque sean corporaciones que sean dueños de otras empresas a las que no les conviene el intervencionismo estatal. Son de derecha, también porque crean productos para ser consumidos por la mayor parte de público que consume televisión (la prototípica “Doña Rosa”).
La supuesta transparencia del registro directo que proponía infobae, la accesibilidad y el puente cristalino entre lo representado y el espectador están saturados de ideología, en el sentido de naturalización y mistificación resultante de la operación que vincula un fragmento social con significantes más amplios como “Gente”, “Sociedad”, “Vecinos”, así como de la creación de legitimidad de esa ocupación del espacio público ante otros que son visualizados como “Molestias para el ciudadano de a pie”, “disturbios” o “ruidos” en el normal funcionamiento urbano.
Mi alumno nunca pudo acceder a la transmisión directa del 8N, por mis retos y por la falla en el link. Ruidos en el Kanal.


(1):   Aquí tal vez exista una aporía; si primero está el sujeto (conservador, de clase media) a la que los medios apuntan y se moldean como receptor ideal, o si ese sujeto está moldeado por el discurso mediático.

Friday, November 02, 2012

Panegírico para twitteros cualunques

Panegírico: (del latín: panegyrîcus; a su vez del griego: panegyrikos, πανηγυρικός) es un discurso que se pronuncia en loor o alabanza de alguien.


En twitter están los que arrastran una legitimidad brindada por los medios tradicionales y que además poseen una cuenta. Son voces más poderosas y autorizadas, en el sentido de "Autor" y "Firma" que no puede disfrutar de las bondades de devenir otro a través de la escritura, (como sí pueden hacerlo los fakes) o tuitstars que devienen tales gracias a twitter, que su génesis es totalmente producto de esta red social. En estos casos el vínculo con los medios tradicionales (radio, televisión, etc) es al revés, se produce una movilidad "ascendente" que proyecta a estos productos de twitter a los medios masivos. Existe un tercer grupo, el de los cualunques. El cualunque tiene pocos seguidores. Su placer consiste en formar parte de una masa amorfa de discursos, de un ágora en el que puede interactura con notables y con otros cualunques. 
Para hablar de Twitter hay que atacar varios flancos: el de los festejantes, “expertos en redes” a los que se les ponen los ojos en blanco al pensar en la potencialidades democratizadoras de estas tecnologías y que, de paso, curran con kioskitos de optimización de su uso, para que el usuario pueda aprovechar al máximo la red para su beneficio específico. Ya tenemos a varios twitteros lo suficientemente cínicos para demostrarnos los límites de esa democratización e igualación, así como “la espuma de la espuma” que es Twitter (claro, lo dicen en Twitter, no con megáfonos en la estación retiro). Otro defensor, Barcia el Notable de la Academia Argentina de Letras, que celebra el carácter modélico de Twitter por la comunicación “clara y concisa”. El cartesiano pedrito pide 140 caracteres de ideas “claras y distintas” pero OH! Nosotros animalitos diseminadores, irónicos, desfasadores, arruinadores las más de las veces de la univocidad del mensaje, le cagamos su sueño limpio de redes paradigmáticas.
Del lado de los detractores, los letrados: Horacio González dijo que "El twitter no me gusta por que diluye la autoridad de la lengua e incluso la del estado". Errores varios, porque como herramienta ha servido para apuntalar (de manera menor, lo sé) buena parte del discurso kirchnerista y difundir (con alcances menores, lo sé) una visión estatista de la política. Probablemente conjuremos frases incómodas como “la autoridad de la lengua”  con la razón por la cual creo que hay que reivindicar Twitter: como metáfora del modo en que la lengua funciona. Con Voloshinov, con Bajtín, sabemos que la génesis de todo discurso es ideológica y por lo tanto, con otro. De esta manera, la noción de “Autor” “Enunciador” a la larga se ar-ruina como fundamento y fin de todo discurso, ya que éstos tienen su génesis en el intercambio social,en el díalogo. Twitter está hecho de intercambios escritos y el leit motiv de esta red es eso: respuestas, retweets, faveos. Uno nunca viene pensando a priori que va a poner en tweeter, porque la fuerza de la masa de intercambios y los tópicos que se tratan preceden y exceden al sujeto. Los cualunques forman este conjunto, son los que mejor representan y construyen el carácter dialógico de Twitter. Por eso miente el programa de Silvestre cuando invita individualidades stars como paradigmáticas de la red, la esencia (perdón) son los cualunques, los anónimos.

Wednesday, October 31, 2012

Mitt Romney wants to rule the world (War Pig Fuck)

"Vengan señores de la guerra, 
ustedes que construyen todas las armas, 
ustedes que construyen los aviones de muerte, 
ustedes que construyen las grandes bombas, 
ustedes que se esconden detrás de paredes, 
ustedes que se esconden detrás de escritorios, 
sólo quiero que sepan 
que puedo ver detrás de sus máscaras. 

Ustedes que nunca hicieron nada 
excepto construir para destruir, 
ustedes juegan con mi mundo 
como si fuera juguetito de ustedes, 
ponen un arma en mi mano 
y se esconden de mis ojos 
y se dan vuelta y corren alejándose 
cuando vuelan rápidas las balas 

Como antes Judas, 
mienten y engañan. 
Una guerra mundial puede ganarse 
(me quieren hacer creer) 
pero veo a través de sus ojos, 
y veo a través de sus cerebros, 
como veo a través del agua 
que corre por mi alcantarilla. 

Ustedes ajustan los gatillos 
para que otros disparen 
y luego retroceden y observan. 
Cuando el número de muertos asciende 
se esconden en sus mansiones 
mientras la sangre de los jóvenes 
se escapa de sus cuerpos 
y se entierra en el barro. 

Ustedes arrojaron el peor miedo 
que alguien pudo haber lanzado: 
el miedo a traer niños 
al mundo 
por amenazar a mi bebé 
aún no nacido ni nombrado 
no merecen la sangre 
que corre por sus venas. 

¿Cuánto sé 
como para hablar cuando no corresponde? 
Ustedes podrían decir que soy joven, 
podrían decir que no tengo educación, 
pero hay una cosa que sé, 
pese a ser más joven que ustedes: 
incluso Jesús nunca 
olvidaría lo que ustedes hacen. 

Déjenme preguntarles una cosa: 
¿el dinero que tienen es tan bueno 
como para comprarles el perdón? 
¿Piensan que tendría ese poder? 
Creo que encontrarán 
cuando les llegue la hora de la muerte 
que todo el dinero que hicieron 
nunca servirá para recuperar sus almas. 

Y espero que mueran 
y que la muerte les llegue pronto; 
yo seguiré sus ataúdes 
en la pálida tarde, 
y observaré mientras los bajan 
hasta su lecho último, 
y me quedaré parado frente a sus tumbas 
hasta asegurarme que estén muertos."

Bob Dylan "Maestros de la guerra"





"...Un montaje titulado Balloons nos mostraba, sobre el fondo de una espaciosa residencia en la que aparecían, en un rincón, varios globos inflables, a un vietnamita llevando en sus brazos a un niño muerto, matado por las balas del ejército norteamericano. Se suponía que la conexión de las dos imágenes produjera un doble efecto: la conciencia del sistema de dominación que ligaba la felicidad doméstica norteamericana con la violencia de la guerra imperialista, pero también un sentimiento de complicidad culpable dentro de ese sistema. Por un lado, la imagen decía: ésta es la realidad oculta que ustedes no saben ver, deben tomar conocimiento de ella y actuar de acuerdo con ese conocimiento. Pero no existe evidencia de que el conocimiento de una situación acarree el deseo de cambiarla. Es por eso que la imagen decía otra cosa. Decía: ésta es la realidad obvia que ustedes no quieren ver, porque ustedes saben que son responsables de ella"      Jacques Rancière, El espectador emancipado



"Amor, sabés, los sesenta
fueron tres putos años nomás"       Indio Solari


Monday, October 29, 2012

Para la piba rapera




¡Oh muchacha de campera violeta, envidia de Afrodita!
quiero hacer contigo una película hablada
Y leer "Origen de la familia, la propiedad privada y el Estado" de Engels
Al ritmo de tu flow marxista
Tú que irrumpes en algún aula perdida de Sociales
Con tu caminar que anuncia la revolución, hija de Run DMC
Puedo fabricarte paraísos ayunos de violencia y de Falos
Oh! muchacha rebelde del PTS. Queremos el pan
y también quiero tu rosa.





Thursday, October 25, 2012

Lectores memorables: Manuel

"Muy bueno el remate: "Todo esto es mentira. O pasado, que es lo mismo"
Es en ese mismo "pasado" donde residen los recuerdos, o incluso retazos de ellos y algunos sueños que jugarán a ser recuerdos.
Y la memoria, como modo de representación (¿el Cine ya lo habíamos inventado?) y única herramienta que nos permitirá montar nuestro relato (tan corrompido, también, pero condenadamente propio)."

Excelente Blog de Manuel (para cinéfilos es un "must"):  http://www.instintoinstante.blogspot.com.ar/

Wednesday, October 24, 2012

En busca del tiempo perdido

"El recuerdo de una dicha pasada es triste, mientras que el recuerdo de un pesar sigue siendo pesaroso."  Lord Byron 

"Prótesis: dame una falta, escribiré."


Quiero volver a la pobreza, en la que abundaban los juegos gratis y la imaginación, hija de la carencia. Quiero volver a los invernaderos, a desbrotar y trabajar la tierra y reconocerme en el fruto de mi trabajo. Quiero volver a esa tarde en que paseamos con “Papá”, en un campo que recuerdo locus amoenus, que recuerdo seguramente mejor de lo que era. Quiero volver a Pedro Luro, a los ojos de niño fascinado ante los trajes brillantes de lentejuelas que usaban las colectividades bolivianas en los corsos. Quiero volver a esa noche en que Germán, pasado de copas, me dijo que se dio cuenta cuando llegó que iban a robar a mi casa, que perdón, que él se fue. Cual anagnorisis. Y lo abracé. Quiero volver a la tarde en que Simón me contó que era gay, cuando escuché con fruición sus aventuras eróticas. Quiero volver a algo parecido a un río, a algo parecido a un mar. A la casilla de San Blas cuando leía “Noches de la antigüedad” de Mailer con el cerebro hirviendo. Volver a ese día en que vi la montaña y el río con la persona más buena del mundo. Volver a la cama interminable de mamá, y a las risas y su plenitud. Volver como si, de un golpe, se pudiera rehabitarlo todo. Volver a esa sala de cine en la que me enamoré a través de una película, en la que aparece una pelirroja adorable y un pibe que me gustaba desde la anterior, en la que hacía de nietzscheano atribulado.

Todo esto es mentira. O pasado, que es lo mismo


Tuesday, October 23, 2012

Melancolía V (Filmame Mirta, filmame)

Avestruz

Melancolía, saca tu dulce pico ya;
no cebes tus ayunos en mis trigos de luz.
Melancolía, basta! Cuál beben tus puñales
la sangre que extrajera mi sanguijuela azul!

No acabes el maná de mujer que ha bajado;
yo quiero que de él nazca mañana alguna cruz,
mañana que no tenga yo a quién volver los ojos,
cuando abra su gran O de burla el ataúd.

Mi corazón es tiesto regado de amargura;
hay otros viejos pájaros que pastan dentro de él...
Melancolía, deja de secarme la vida,
y desnuda tu labio de mujer...!

César Vallejo

"MI REFLEJO, SUCIO ESPEJO
NO HAY CONEXIÓN CONMIGO MISMO
SOY TU AMANTE, SOY TU CERO
SOY LA CARA EN TUS SUEÑOS DE CRISTAL
ASÍ QUE AHORRA TUS PLEGARIAS
PARA CUANDO EN REALIDAD LAS NECESITES
DESHAZTE DE TUS PREOCUPACIONES Y VUELA
¿QUIERES DAR UN PASEO?

ELLA ES LA INDICADA PARA MÍ
ELLA ES TODO LO QUE NECESITO
PORQUE ELLA ES LA INDICADA PARA MÍ
EL VACÍO ES SOLEDAD Y LA SOLEDAD ES LIMPIEZA
Y LA LIMPIEZA ES PIEDAD Y DIOS ESTÁ VACÍO IGUAL QUE YO

INTOXICADO CON LA LOCURA, ESTOY ENAMORADO DE MI TRISTEZA
FARSANTES DE MIERDA, REINOS ENCANTADOS
LAS VÍCTIMAS DE LA MODA MASTICAN SUS DIENTES DE CARBÓN
NUNCA REVELÉ QUE ESTABA EN UN BARCO HUNDIÉNDOSE
NUNCA REVELÉ QUE ESTABA ABAJO
TE CULPAS A TI MISMO POR LO QUE NO PUEDES IGNORAR
TE CULPAS A TI MISMO POR QUERER MÁS
ELLA ES LA INDICADA PARA MI
ELLA ES TODO LO QUE NECESITO
ELLA ES LA INDICADA PARA MI
ELLA ES LA INDICADA Y LA ÚNICA."

Smashing Pumpkins


Tuesday, October 16, 2012

Notas sobre nuestro peronismo

"En el Corán no hay camellos"       Jorge Luis Borges.

1) Hay que escribir una arqueología del peronismo a partir de las ruinas de Berisso, zona germen del 17 de Octubre. Las fábricas abandonadas, la galería Pendón, el abandono y los murales.

2) El peronismo sólo vale como irrupción acontecimental y detención brusca de la Historia en la que los dominados se liberan. Es la remanida imagen del Angelus Novus benjaminiano, el progreso lo empuja y el ángel, triste, observa las tragedias de los hombres, pero debe seguir. Cuando disrumpe una liberación de los oprimidos, se presentifican miles de liberaciones pasadas.

3) EL 17 de Octubre de 1945 es nuestro Mayo Francés.

4) Por eso, el peronismo no debe ser una mitología, un cúmulo de signos y símbolos muertos, de estancamientos mitificadores y tampoco relato historiográfico.

5) Por lo tanto, el peronismo debería tener la dinámica suficiente para interpelar a los nuevos "cabecitas negras", a los nuevos explotados, a los nuevos mirados con desprecio por los habitués del Jockey Club. Si el peronismo no le puede decir nada a un inmigrante, a un puto, a un adolescente de barrio humilde, entonces no vale.

6) Las patas en la fuente modificaron la repartición de lo sensible, las divisiones que señalaban quién podía y quién no ocupar el espacio público, de qué manera y con qué subjetivaciones. Porque ese acontecimiento rompió con el estado de la situación, abrió un trayecto de verdad que puede ser experimentado por cualquiera, sea peronista o no.

(Lizeth, Chimy, Leandro, Simón, alumnos de la ES n° 5 de Barrio Unión Obrero: Gracias por los impactos subjetivadores de todos estos largos 26 años.)

Sunday, October 14, 2012

La violencia y la creación es el derecho de las conchas (simbólicas)




"Las chicas pueden usar jeans, usar el pelo corto. Usar remeras y botas. Porque está bien ser un chico. Pero para un chico lucir como una chica es degradante. Porque creés que ser una chica es degradante. Pero secretamente, te encantaría saber cómo es, ¿no?, qué se siente ser una chica" (Madonna)

"El dominio masculino está suficientemente bien asegurado como para no requerir
justificación: puede limitarse a ser y a manifestarse en costumbres y discursos que
enuncian el ser conforme a la evidencia, contribuyendo así a ajustar los dichos con los
hechos. La visión dominante de la división sexual se expresa en discursos como los
refranes, proverbios, enigmas, cantos, poemas o en representaciones gráficas como las
decoraciones murales, los adornos de la cerámica o de los tejidos. Pero se expresa
también en objetos técnicos o en prácticas: por ejemplo, en la estructuración del espacio,
en particular en las divisiones interiores de la casa o en la oposición entre la casa y el
campo, o bien en la organización del tiempo, de la jornada o del año agrícola y, de modo
más amplio, en todas las prácticas, casi siempre a la vez técnicas y rituales,
especialmente en las técnicas del cuerpo, postura, ademanes y porte.
Si esta división parece "natural", como se dice a veces para hablar de lo que es normal, al
punto de volverse inevitable, se debe a que se presenta, en el estado objetivado, en el
mundo social y también en el estado incorporado, en los habitus, como un sistema de
categorías de percepción, pensamiento y acción. Se trata de la concordancia entre las
estructuras objetivas y las estructuras cognitivas que posibilita esa relación con el mundo
que Husserl describía con el nombre de "actitud natural" o experiencia dóxica. Ajena a
cualquier postura y cuestión herética, esta experiencia es la forma más absoluta de
reconocimiento de la legitimidad; aprehende al mundo social y a sus divisiones arbitrarias
como naturales, evidentes, ineluctables, comenzando por la división socialmente
construida entre los sexos.
Las "tesis" no propositivas de la doxa están fuera de cuestionamiento. Como "elecciones"
que se ignoran, se plantean como algo obvio y a salvo de cualquier contingencia que
pueda cuestionarlas: la universalidad de hecho del dominio masculino excluye, en la
práctica, el efecto de "desnaturalización" o, si se prefiere, de la relativización que genera
casi siempre el encuentro con los estilos de vida diferentes, que suelen hacer aparecer las
"elecciones" naturalizadas de la tradición como arbitrarias, históricamente constituidas (ex
instituto), con base en la costumbre o la ley (nomos, nomo) y no en la naturaleza (phusis,
phusei). El hombre (vir) es un ser particular que se ve como ser universal (homo), que
tiene el monopolio, de hecho y de derecho, de lo humano (es decir, de lo universal), que
se halla socialmente facultado para sentirse portador de la forma completa de la condición
humana."               Pierre Bourdieu "La dominación masculina"



"—En la práctica, una de las consecuencias de este intento de puesta al día del secreto es que el movimiento homosexual no ha ido más allá de la reivindicación de los derechos cívicos o humanos relativos a la sexualidad. Lo que quiere decir que la liberación sexual ha permanecido al nivel de una exigencia de tolerancia sexual.

—Sí, pero éste es un aspecto que es preciso sostener. Ante todo es importante para un individuo el tener la posibilidad —y el derecho— de elegir su sexualidad. Los derechos del individuo concernientes a la sexualidad son importantes, y todavía hay muchos lugares en los que no son respetados.
Actualmente no hay que considerar estos problemas como ya resueltos. Es del todo exacto que se produjo un verdadero proceso de liberación a comienzos de los años setenta. Dicho proceso fue muy beneficioso, tanto en lo relativo a la situación, como a las mentalidades, pero la situación no se ha estabilizado definitivamente. Pienso que aún debemos dar un paso más adelante. Y creo que uno de los factores de esta estabilización será la creación de nuevas formas de vida, de relaciones, de amistades, en la sociedad, el arte, la cultura, nuevas formas que se habrán de instaurar a través de nuestras elecciones sexuales, éticas y políticas. No debemos simplemente defendernos, sino también afirmarnos, no sólo como identidad, sino también en tanto que fuerza creadora.
—Muchos de los aspectos de lo que dice usted recuerdan, por ejemplo, los intentos del movimiento feminista, que quería crear su propio lenguaje y su propia cultura.
—Sí, pero no estoy seguro de que debiéramos crear nuestra propia cultura. Debemos crear una cultura. Debemos realizar creaciones culturales. Pero ahí topamos con el problema de la identidad. Ignoro lo que habríamos de hacer para producir esas creaciones y desconozco qué formas tomarían dichas creaciones. Por ejemplo, no estoy del todo seguro de que la mejor forma de creación literaria que quepa esperar de los homosexuales sean las novelas homosexuales.

¿Es significativo que ciertas identidades se constituyan en torno a las nuevas prácticas sexuales tales como el S/M? Esas identidades favorecen la exploración de dichas prácticas; contribuyen asimismo a defender el derecho del individuo a entregarse a eso. Pero, ¿no restringen también ellas mismas las posibilidades del individuo?

—Vamos a ver. Si la identidad no es más que un juego, si no es sino un procedimiento para favorecer relaciones, relaciones sociales y relaciones de placer sexual que crearán nuevas amistades, entonces es útil. Pero si la identidad llega a ser el problema mayor de la existencia sexual, si las gentes piensan que deben «desvelar» su «identidad propia» y que esta identidad debe llegar a ser la ley, el principio, el código de su existencia, si la cuestión que perpetuamente plantean es: «¿Esto es acorde con mi identidad?», entonces pienso que retornarán a una especie de ética muy próxima a la de la virilidad heterosexual tradicional. Si debemos tomar posición respecto de la cuestión de la identidad, debe ser en tanto que seres únicos. Pero las relaciones que debemos mantener con nosotros mismos no son relaciones de identidad; más bien, han de ser relaciones de diferenciación, de creación, de innovación. Es muy fastidioso ser siempre el mismo. No debemos excluir la identidad si la gente encuentra su placer mediante el cauce de esta identidad, pero no
hemos de considerar esta identidad como una regla ética universal.
—Sí, ha sido muy útil, pero es una identidad que nos limita y pienso que tenemos (y podemos tener) el derecho de ser libres."                 Michel Foucault en entrevista.


Tuesday, October 09, 2012

La educación sentimental

"En la realidad como en las novelas, los personajes a los que se suele tildar de novelescos, entre los cuales también hay que incluir a los autores de novelas-”Madame Bovary soy yo”-, tal vez sean los que se toman la ficción en serio no, como se dice, para huir de la realidad, y encontrar una evasión en mundos imaginarios, sino porque, como Frédéric, no consiguen tomarse la realidad en serio; porque no pueden apropiarse el presente tal y como se presenta, el presente en su presencia insistente, y, debido a ello, aterradora. En la base del funcionamiento de todos los campos sociales, trátese del campo literario o del campo del poder, está la illusio, la inversión en el juego. Frédéric es aquel que no consigue comprometerse con ninguno de los juegos de arte o de dinero que produce y propone el mundo social. Su bovarismo se rige por el principio de la impotencia para tomarse en serio lo real, es decir los envites de los juegos llamados serios.
La ilusión novelesca que, en sus formas más radicales, puede llegar, con don Quijote o Emma Bovary, hasta la abolición completa de la frontera entre la realidad y la ficción, encuentra así su fundamento en la experiencia de la realidad como ilusión: si la adolescencia se presenta como la época novelesca por excelencia, y Frédéric como la encarnación ejemplar de esa época, tal vez se deba a que la entrada en la vida, es decir en uno u otro de los juegos sociales que en mundo social ofrece a nuestro compromiso, no siempre resulta tan sencilla. Frédéric-como todos los adolescentes difíciles- es un analista extraordinario de nuestra relación más profunda con el mundo social. Objetivar la ilusión novelesca, y sobre todo la relación con el mundo llamado real que supone, significa recordar que la realidad que nos sirve de medida de todas las ficciones no es más que el referente reconocido de una ilusión (casi) universalmente compartida." Pierre Bourdieu, Las reglas del arte.

Frédéric, en su desilusión con los juegos sociales, cree que el amor lo va a salvar. Muere y llora y clama a las dos víctimas de su pasión irrefrenable. Les rompe las pelotas. Basta de desbordes, Frédéric, que no sos un personaje literario. A volver al racional intercambio sin disrrupción de placeres, mercancías y discursos, por lo menos un poco. Cuán errados estaban los Beatles en eso de que: "For well you know that it's a fool
Who plays it cool/ By making his world a little colder"



Friday, October 05, 2012

Grandes Lectores

"La espera, el Don, la recompensa de Dios. Un universo de símbolos y percepciones ajeno al mundo de la causalidad no trascendente. Allí, donde la existencia siempre es leve, donde la madre, el padre y la clase son la cocina primera del habitus.
No sé si alcanzo a comprender el oxímoron "tus pertenencias ajenas", pero de eso se trata la extranjería: deshacerse de toda pertenencia, las propias, las ajenas, las ajenas que creemos/hacemos propias. Deshacerse de uno, desubjetivarse tal vez, deconstruirse sí.
En este caso, no se trata de un intercambio sino de una invitación. Perderse juntos, volverse extranjeros y encontrar en el otro una patria nueva, o algo así. Desarmar y sangrar para, luego, reunirse y organizarse de otro modo, en otro lugar, con otros tiempos, desafiando a la termodinámica y contra toda tendencia a la entropía. Tanta tendencia, tanta entropía." (comentario a post anterior "conversación infinita")

La conversación infinita (esto no es rizomático, es vanguardista)

"Por la presencia del otro entendido como neutro, hay en el campo de las relaciones una distorsión que impide toda comunicación recta y toda relación de unidad, o incluso una anomalía fundamental que le corresponde al habla no reducir, sino llevar consigo, aunque fuere sin decirla o sin significarla. A este hiato-la extrañeza, la infinidad entre nosotros- responde, dentro del lenguaje mismo, la interruspción que introduce la espera. Aquí la detención no está marcada necesaria ni simplemente por el silencio, un blanco o un vacío (qué burdo sería). sino por un cambio en la forma o la estructura del lenguaje (cuando hablar es en primer lugar escribir)." Maurice Blanchot


"El Don"

...

(...)

Sensibilidad, a cerrar filas, reunidos y
or
    ga
         ni
             za
                 dos

Pero antes, la última.
Deja sitiar tus pertenencias ajenas
en las que habitaremos

No quiere la mirada como al perro cascoteado
O el amor natural, como a María

Estás existiendo levemente?

Puede ser
Tu Madre
Tu Padre
Tu País

Y olvidar la extranjería

Pero ESPERA
No la lógica del intercambio que insistís
sino, el DON

Tu nombre significa "Dios recompensará"

Ea!, buen último!

Reciprocidad

Siempre hay un Rimbaud desesperado, que vuelca TODO y desfallece. Y un Verlaine más mesurado, controlado. ¿Quién sufre más? Es imaginable que el que termina más desnudo:

Cartas entre Rimbaud y Verlaine 

Carta de Verlaine a Rimbaud, 3 de julio de 1873

En mar,
Amigo mío,
No sé si estarás aún en Londres cuando esto te llegue; sin embargo, tengo que decirte que debes, en el fondo, comprender, por último, que me hacía mucha falta partir, que esta vida violenta y todas las escenas de tu fantasía sin motivo ya no me podían dar más por culo!
Solamente, como te amé intensamente (vergüenza de aquel que piense mal de esto) te tengo que confirmar que si de aquí a tres días, no soy capaz de volver con mi mujer, en las idóneas condiciones, me vuelo los sesos. 3 días de hotel, una rivolvita, eso cuesta mucho... de ahí mi "tacañería" de esta semana. Me deberás perdonar.
Si, como es bastante probable, tuviera que hacer esta última tontería, yo le daría a ella unos meses para afrontarlo. -lo siguiente, amigo mío, será para ti, para ti ,que ahora me consideras lo peor, y con quién no he deseado regresar porque ha hecho falta que te enterrara, -POR FIN!
Quieres que te mande un beso matador?
Tu pobre
P. Verlaine
No nos imaginemos más (a ti y a mí) en todo caso. Si mi mujer viene, tendrás mi dirección,y espero que me escribas; entretanto, de aquí a tres días, sin más, sin menos, mándame el resto del correo de Bruselas, - a mi nombre.
Devuelve sus tres libros a Barrère.


Carta de Rimbaud a Verlaine, 4 de julio de 1873.
Londres, viernes por la tarde

Vuelve, vuelve, querido amigo, único amigo, vuelve. Te juro que seré bueno. Si me he mostrado huraño contigo, fue tan sólo una broma donde fui cabezota, me arrepiento más de lo que te puedes imaginar. Vuelve, que estará todo bien olvidado. ¡Qué desgracia que te hayas creído esa broma! Llevo dos días sin parar de llorar. Vuelve. Sé valiente, querido amigo. Nada está perdido. No tienes nada más que retomar el viaje de vuelta. Volveremos a vivir aquí valientemente, pacientemente. Ah! Te lo suplico. Es por tu bien, además. Vuelve, encontrarás todas tus cosas. Espero que sepas que no iba en serio lo de nuestra discusión, ese horrible momento! Pero, cuando te hice señas de que bajaras del barco, por qué no te bajaste? Hemos vencido dos años juntos para llegar ahora a esto? Qué vas a hacer? Si no quieres volver, quieres que vaya dónde estés?
Sí, tengo yo la culpa.
No me olvidarás, verdad?
No, no me puedes olvidar.
Yo te tengo siempre presente.
Dime, responde a tu amigo, es que no seguiremos viviendo juntos? Sé valiente. Respóndeme rápido. No puedo resistir aquí por más tiempo. No escuches más que a tu corazón. Rápido, dime pronto si debo reunirme contigo.
A ti, para toda la vida.
Rimbaud
Responde rápido. No puedo quedarme aquí hasta más tardar el lunes a la tarde. Encima no tengo ni un penique, no puedo meter eso en correos. Le he confiado a Versmersch tus libros y tus manuscritos.
Si no puedo volver a verte, me alistaré en la marina o en la armada.
O regresa, no paro de llorarte a todas horas. Dime que que vaya a ti, iré, dímelo, telegrafíamelo -tengo que irme el lunes por la tarde, ¿dónde vas, qué quieres hacer?

(Rimbaud no pudo recibir la carta de Verlaine hasta el sábado a la mañana. El recobró su escrito del día anterior, que había empezado sin haber recibido la primera carta, y continuó...)

Querido amigo, tengo tu carta datada. "En mar". Y no tienes razón, esta vez, no tienes razón. Primero que todo, no hay nada de positividad en tu carta; tu mujer no vendrá o volverá en tres meses, tres años, qué sé yo. En cuanto a lo de enterrarme, te conozco...
Así que vas, a esperar a tu mujer y tu muerte, tu lucha, errar, aburrir a los jóvenes... lo que, te, hasta ahora no te has reconocido a ti mismo es que tu ira es falsa tanto si lo tomas de un lado como del otro! Pero eres tú quién cometerá los siguientes errores, puesto que ahora, después de que yo te reviviera, has insistido en tus falsos sentimientos. Creo que tu vida será más desagradable con otros que conmigo: reflexiónalo! - Ah! Seguro que no lo harás!-
Sólo conmigo puedes ser libre y, ahora que te estoy jurando ser gentil en un futuro, que siento toda mi parte de fallo, que al fin limpiaré mi alma, que te amaré más... si no quieres volver, me puedo reunir contigo, porque cometerás un delito y te arrepentirás de todos esos largos años perdidos de toda libertad y de aburrimiento, a poder ser más atroces que todos los que tú hayas probado hasta ahora. Después de eso, atrévete a replicarme aquello que eras antes de conocerme.
En cuanto a mí, no volveré a casa de mi madre: voy a Paris, trataré de partir el lunes a la tarde. Me forzarás a vender todos tus hábitos, no puedo hacer otra cosa. Todavía no los he vendido, no será hasta el lunes a la mañana que me los lleve. Si quieres dirigirme las cartas a París envíamelas a L. Forain 289 Calla St. Jacques, para A.Rimbaud, él sabrá mi dirección.
Desde luego, si tu mujer regresara, no me comprometo en escribirte, -no te escribiría jamás.
La única palabra verdadera es: vuelve, quiero estar contigo, te amo, si escuchas esto, demostrarás coraje y un espíritu sincero.
Si no, te compadezco.
Pero te amo, un beso y nos volveremos a ver.

Rimbaud
8 grandes castigos...etc...
Hasta el lunes a la tarde, o martes al medio día, si me reclamas.


Carta de Rimbaud a Verlaine, Londres, 7 de julio de 1873.
Lunes al medio día
Mi querido amigo:
He visto la carta que le has enviado a la Señora Smith. Es desgraciadamente tarde. Quieres venir a Londres! No sabes cómo te recibirá todo el mundo! Y la cara que me pondrá Andrieux y los otros si me vieran contigo... Sin embargo, seré muy valiente. Dime la verdad: vas a regresar a Londres por mí? Y qué día? Es mi carta la que te ha aconsejado.
Pero no hay más en la habitación. -Todo está vendido, salvo un gabán. He conseguido dos libros a diez. Pero la ropa está todavía en la lavandería y he conservado un montón de cosas para mí: cinco chaquetas, todas las camisas, los calzoncillos, jersey, guantes y todos los zapatos. Todos los libros y manuales están a salvo... y suma, que él no ha tenido que vender más que tus pantalones, negro y gris, un abrigo y un chaleco, la bolsa y el sombrero de copa. Pero porque no me escribiste.
Sí, querido cachorro, voy a quedarme una semana más. Y tú vendrás, no es así? Dime la verdad. Tendrás que darme una prueba de valentía. Espero que sea cierto. Que estés sobre mí, tendré un muy buen carácter.

A ti. Te espero.

Rimbaud





Thursday, October 04, 2012

El primer verso! Oh Eterno Retorno!

"Nadie conversa conmigo que no sea yo mismo y mi voz me alcanza como la voz de los moribundos. Permíteme hablar contigo, voz amada, contigo, el último aliento recordado de toda felicidad humana, aunque sea durante una hora. Porque gracias a ti me engaño y descreo de mi soledad y me miento y me indico un camino de retorno a la multiplicidad y al amor; porque el corazón teme creer que el amor ha muerto. No puede soportar los helados estremecimientos de la más solitaria de las soledades."
                                                                                                                               Friedrich Nietzsche

                                                               

Y este es un poema iterativo que va a poder ser dicho siempre
Por lo imposible
Tu nostalgia infinita, a miles de metros por debajo del mar
Tus orgullos
Ah, y la Belleza, claro
Yo, que no creo en nada
podría…no, no sé
Fracaso 1
Entre las mil caras y mil cuerpos
¿habrá en mí el conjuro
de la soledad y el dolor?
No creo
Fracaso 2
Esto sólo puede funcionar virtualmente. Amor virtual
Entre la multitud
¿Podrá sobresalir tu pasado con mi semblante,
señal de que algo diferente de lo mismo, finalmente
puede ocurrir?
Fidelidad a la espera.
Beatriz y Dante.
El sujeto del amor es el dos.
Y Godot ya vendrá.
Espérese. 

                
                                                      N.I.



Periplo sentimental: De Safo a Sor Juana Inés de La Cruz

El papelito que debería haber quedado en algún bolsillo aprovechando momento de distracción ahora me lo meto bien en el orto:


Pero, siempre acá, la literatura y el arte:



"Detente, sombra de mi bien esquivo
imagen del hechizo que más quiero,
bella ilusión por quien alegre muero,
dulce ficción por quien penosa vivo.

Si al imán de tus gracias atractivo
sirve mi pecho de obediente acero,
¿para qué me enamoras lisonjero,
si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes satisfecho
de que triunfa de mí tu tiranía;
que aunque dejas burlado el lazo estrecho

que tu forma fantástica ceñía,
poco importa burlar brazos y pecho
si te labra prisión mi fantasía." (Sor Juana)


Ejercicio narrativo (para Ray)

Llego. Me meo. Me olvidé la llave. Me quedo afuera. me siento. Vivo arriba de una carnicería, compartimos  un pasillito en la entrada. Dejaron la puerta abierta para ventilar. Me siento, observo las cortinas de plástico rojo que bailan lentamente. El olor a carne, una mosca que zumba sobre la sombra y la luz del potente vuelco de sol que vomita la puerta principal entreabierta. Tal vez este no sea el afuera indeseable, pienso. Tal vez es una suerte presenciar y experimentar esta porción de realidad que de otro modo hubiese transitado solamente. Me avisan que me dejaron una llave abajo de una piedra. la descubro, breve felicidad. Pero no abre. Y no abre y no abre, la giro, intento, me lastimo los dedos y nada. la puerta está rota, hace mucho. hace juego con el barrio. Contengo la impotencia, voy hacia la puerta, la abro. El sol me ataca de frente, recuerdo la irritación de Mersault ante el reflejo solar y su fatalidad. Hay unas cajas de madera cerca del cartel que reza "Carnicería y Pollajería", contienen bolsas sucias de sangre de pollo. Las miro, bajo el ensordecimiento del calor invasor. Necesito un baño, necesito escribir. En orden inverso, en realidad. Mi mejor amigo vive a dos cuadras, recurro a él. Está en el centro, viaja y me avisa. Qué justo, el es escritor y poeta laureado, gran incitador a que yo escriba. Me decía que escribía bien. Camine azarosamente por las calles de Villa Arguello. Por culpa de ese errabundear inconsciente, nos desencontramos. Hace cinco minutos que estoy en su casa, escribiendo esto. Me criticaba constructivamente mi tendencia a la concentración conceptual y a la brevedad, problemática cuando se trata de la narración. Quiero saber si esto se asoma a algo distinto.

Sunday, September 30, 2012

Gnothi seauton, Epimeleia, Aletheia

EL PRINCIPIO RECTOR sería el montaje. Y que el montaje permite entre los bordes, las junturas, las líneas de división, los entre; la aparición efímera, inasible e irrepresentable de lo que podría, tal vez, ser una verdad. Algún tipo de verdad.



"Ocuparse de uno mismo era, para los griegos, uno de los principales principios de las ciudades, una de las 
reglas más importantes para la conducta social y personal y para el arte de la vida”

“Hay que recordar en efecto que la interpretación de los sueños no se considera como asunto de pura y simple curiosidad personal; es un trabajo útil para gobernar la propia existencia y prepararse a los acontecimientos que van a producirse” 

"La buena administración del cuerpo, para volverse un arte de vida, no sólo debe pasar por un cuidado de lo corporal, sino que también debe pasar por una puesta por  escrito realizada por el sujeto acerca de sí mismo; por medio de esta podrá adquirir su autonomía y escoger con plena conciencia entre lo que es bueno y lo que es malo para él”                                                                                                                Michel Foucault.





 Carta al padre- Franz kafka (fragmento) 

"Queridísimo padre: Hace poco me preguntaste por qué digo que te tengo miedo. Como de costumbre, no supe darte una respuesta, en parte precisamente por el miedo que te tengo, en parte por-que para explicar los motivos de ese miedo necesito muchos pormenores que no puedo tener medianamente presentes cuando hablo. Y si intento aquí responderte por escrito,sólo será de un modo muy imperfecto, porque el miedo y sus secuelas me disminuyen frente a ti, incluso escribiendo, y porque la amplitud de la materia supera mi memoria y mi capacidad de raciocinio.A ti la cosa siempre te ha resultado muy sencilla, al menos en la medida en que has hablado de ella delante de mí y delante -indiscriminadamente- de muchos otros. Tú piensas más o menos lo siguiente: has trabajado a destajo tu vida entera, lo has sacrificado todo por tus hijos, muy especialmente por mí, lo que me ha permitido vivir«por todo lo alto», he tenido completa libertad para estudiar lo que me ha apetecido, no tengo motivos de preocupación en cuanto al pan de cada día, o sea, no tengo motivo alguno de preocupación; tú no has exigido a cambio gratitud, conoces «la gratitud de los hijos», pero sí al menos una cierta deferencia, alguna que otra muestra de simpatía; en lugar de eso, yo siempre me he escabullido de tu presencia, refugiándome en mi habitación, en los libros, en amigos chalados, en ideas exaltadas; nunca he hablado abiertamente contigo, nunca me he puesto a tu lado en el templo, jamás te he ido a ver a Franzensbad , ni en general he tenido nunca espíritu de familia, no me he ocupado de la tienda ni de tus demás asuntos, te he endosado la fábrica 2 y después te he dejado plantado, a Ottla 3 la he apoyado en su caprichosa testarudez y mientras que por ti no muevo un dedo (ni siquiera te traigo entradas para el teatro), por los amigos lo hago todo.Si resumes lo que piensas de mí, el resultado es que no me echas en cara nada propia-mente inmoral o malo (a excepción tal vez de mi último proyecto matrimonial), pero sí frialdad, rareza, ingratitud. Y me lo echas en cara de una manera como si fuese culpa mía,como si yo hubiese podido cambiarlo todo con sólo dar un giro al volante, mientras que tú no tienes la menor culpa, como no sea la de haber sido demasiado bueno conmigo.Esta forma tuya habitual de presentar las cosas la considero acertada sólo en el sentido de que yo también creo que tú no tienes en absoluto la culpa de nuestro mutuo distancia-miento. Pero tampoco la tengo yo, en absoluto. Si pudiese llegar a convencerte de ello, entonces sería posible, no una nueva vida, para eso ya tenemos los dos demasiados años,pero sí una especie de paz; sería posible, no que dejaras tus incesantes reproches, pero sí que los suavizaras.Es curioso, pero una cierta idea de lo que quiero decir sí que tienes. Así, por ejemplo,hace poco me dijiste: «Yo siempre te he querido, aunque exteriormente no haya sido contigo como suelen ser otros padres, precisamente porque no sé disimular como otros».Yo, padre, nunca he puesto en duda, en general, tu bondad para conmigo, pero esa observación no la considero acertada. Tú no sabes disimular, eso es cierto, pero sólo por ese motivo querer afirmar que los otros padres disimulan es, o bien puras ganas de no dar el brazo a torcer, y entonces no vale la pena seguir discutiendo, o bien (y de eso se trata realmente, en mi opinión) una forma velada de expresar que algo no funciona entre nosotros y que tú has contribuido, aunque sin culpa, a que así sea. Si realmente es esto lo que piensas, estamos de acuerdo.No digo, naturalmente, que yo sea lo que soy solamente debido a tu influencia. Eso sería muy exagerado (y yo incluso tiendo a esa exageración). Es muy posible que, aunque me hubiese criado completamente fuera de tu influencia, no hubiera llegado a ser la persona que tú habrías deseado. Probablemente hubiera sido un ser débil, pusilánime,vacilante, inquieto, ni un Robert Kafka ni un Karl Hermann, pero completamente distinto del que realmente soy, y tú y yo nos habríamos entendido a las mil maravillas. Yo habría sido feliz de tenerte como amigo, como jefe, como tío, como abuelo, sí, incluso (si bien aquí ya vacilo más) como suegro. Pero justamente como padre has sido demasiado fuertepara mí, sobre todo porque mis hermanos murieron pequeños, las hermanas llegaron mucho después, y yo tuve que resistir completamente solo el primer embate y fui demasiado débil para ello. Compáranos a los dos: yo, para expresarlo muy brevemente, un Löwy con cierto fondo de los Kafka, pero un fondo que no entra en actividad por la voluntad de vida, de negocios, de conquista, de los Kafka, sino por un aguijón de los Löwy que empuja en otra dirección y de un modo más secreto, más recatado, y que muchas veces deja por completo de empujar. Tú en cambio un auténtico Kafka en fuerza, salud, apetito,volumen de voz, elocuencia, autocomplacencia, sentimiento de superioridad, tenacidad,presencia de espíritu, don de gentes, una cierta generosidad, pero también, como es natural, con todos los defectos y deficiencias, inherentes a esas cualidades, a que te incita tu temperamento y a veces tu irascibilidad. Quizás no seas un Kafka completo en tu visión general del mundo, si te comparo con los tíos Philipp, Ludwig o Heinrich. Esto escurioso, no tengo muy claro este punto. Todos eran más alegres, más naturales, más es-pontáneos, más vividores, menos estrictos que tú. (En eso, por cierto, he heredado mucho de ti y he administrado la herencia demasiado bien, sin tener, por otra parte, como tienes tú, la necesaria contrapartida en mi forma de ser.) Por otro lado, quizás hayas pasado por otras épocas en este aspecto, quizás hayas sido más alegre, antes de que tus hijos, sobretodo yo, te defraudaran y te agobiaran en casa (cuando llegaba gente extraña, eras distinto), y ahora quizás te hayas vuelto otra vez más alegre, por darte los nietos y el yerno algo de ese calor que los hijos, a excepción tal vez de Valli, no pudieron darte. En cualquier caso éramos tan dispares y en esa disparidad tan peligrosos el uno para el otro que, si se hubiese podido hacer una especie de cálculo anticipado de cómo yo, el niño de tan lento desarrollo, y tú, el hombre hecho y derecho, íbamos a comportarnos recíprocamente, se habría podido suponer que tú me aplastarías simplemente de un pisotón, que no quedaría nada de mí. Sin embargo, no sucedió tal cosa, lo que tiene vida no es predecible, pero quizás haya sucedido algo peor. Y al decirte esto, te ruego encarecidamente que no olvides que ni por lo más remoto he creído yo nunca en una culpabilidad de tu parte. Tú hiciste en mí el efecto que tenías que hacer, pero, por favor,deja de considerar como una malignidad especial mía el hecho de haber sucumbido a ese efecto.He sido un niño miedoso; sin embargo, también era seguramente testarudo, como son los niños; es probable que también me malcriara mi madre, pero no puedo creer que fuese especialmente indócil, no puedo creer que una palabra amable, un silencioso coger-de-la-mano, una mirada bondadosa, no hubiese conseguido de mí lo que se hubiese querido. Es verdad que tú, en el fondo, eres un hombre blando y bondadoso (lo que viene a continuación no será una contradicción, sólo hablo del efecto que tu persona hacía en aquel niño), pero no todos los niños tienen la constancia y la valentía de escarbar hasta dar con la bondad. Tú sólo puedes tratar a un niño de la manera como estás hecho tú mismo, con fuerza, ruido e iracundia, lo que en este caso te pareció además muy adecuado, porque querías hacer de mí un chico fuerte y valeroso."



 

Saturday, September 29, 2012

Lógica de Predicados

x Anx  ^  ¬  Ann

"N ama a todos menos a sí misma"


La indolencia de los lenguajes formales.

Friday, September 28, 2012

Acontecimiento del Dos (el subrayado es nuestro)

 El amor es el procedimiento genérico de verdad cuyos acontecimientos dan lugar al surgimiento del "dos" como sujeto.                      




                         V
Grupo dicotiledón. Oberturan
desde él petreles, propensiones de trinidad,
finales que comienzan, ohs de ayes
creyérase avaloriados de heterogeneidad.
¡Grupo de los cotiledones!

      A ver. Aquello sea sin ser más.
A ver. No trascienda hacia afuera,
y piense en són de no ser escuchado,
y crome y no sea visto.
Y no glise en el gran colapso.

      La creada voz rebélase y no quiere
ser malla, ni amor.
Los novios sean novios en eternidad.
Pues no deis 1, que resonará al infinito.
Y no deis 0, que callará tánto,
hasta despertar y poner de pie al 1.

      Ah grupo bicardiaco.
                           
                                     César Vallejo "Trilce"



"En la Distancia" 
De veras, quisiera morirme. Al despedirse de mí llorando, me musitó las siguientes palabras: "Amada Safo, negra suerte la mía. De verdad que me da mucha pena tener que dejarte." Y yo le respondí: "Vete tranquila. Procura no olvidarte de mí, porque bien sabes que yo siempre estaré a tu lado. Y si no, quiero recordarte lo que tu olvidas: cuantas horas felices hemos pasado juntas. Han sido muchas las coronas de violetas, de rosas, de flor de azafrán y de ramos de aneldo, que junto a mí te ceñiste. Han sido muchos los collares que colgaste de tu delicado cuello, tejidos de flores fragantes por nuestras manos. Han sido muchas las veces que derramaste bálsamo de mirra y un ungüento regio sobre mi cabeza." 
                                                                                                                          Safo

Monday, September 24, 2012

El dos (aunque Badiou es un mojigato)

– Usted es uno de los pocos filósofos contemporáneos que ha introducido en su reflexión algo único, es decir, el amor. Usted repite a menudo que es preciso reinventar el amor. ¿Cómo se hace eso? 
– El amor es un gesto muy fuerte porque significa que hay que aceptar que la existencia de otra persona se convierta en nuestra preocupación. Mi idea sobre la reinvención del amor quiere decir lo siguiente: puesto que el amor se refiere a esa parte de la humanidad que no está entregada a la competencia, al salvajismo; puesto que, en su intimidad más poderosa, el amor exige una suerte de confianza absoluta en el otro; puesto que vamos a aceptar que ese otro esté totalmente presente en nuestra propia vida, que nuestra vida esté ligada de manera interna a ese otro, pues bien, ya que todo esto es posible ello nos prueba que no es verdad que la competitividad, el odio, la violencia, la rivalidad y la separación sean la ley del mundo. El amor está amenazado por la sociedad contemporánea. Esa sociedad bien quisiera sustituir el amor por una suerte de régimen comercial de pura satisfacción sexual, erótica, etc. Entonces, el amor debe ser reinventado para defenderlo. El amor debe reafirmar su valor de ruptura, su valor de casi locura, su valor revolucionario como nunca lo hizo antes. No hay que dejar que el amor sea domesticado por la sociedad actual –que siempre busca domesticarlo–. En otros tiempos, las sociedades clericales y tradicionales buscaron domesticarlo por el matrimonio y la familia. Hoy se busca domesticar al amor con una mezcla de pornografía libre y de contrato financiero. Pero debemos preservar la potencia subversiva del amor y apartarlo de esas amenazas. Y ello es extensivo a otras cosas: el arte debe también apartarse de la potencia del mercado, la ciencia igualmente. Allí donde hay un pensamiento humano activo y desinteresado hay un combate para liberarlo de los intereses.

– Usted también dice que el amor es un proceso de verdad. 
– El amor saca a la luz lo que es una diferencia. En el amor aceptamos ponernos de a dos para explorar no ya lo que creían los románticos, es decir, la fusión, sino lo que es aceptar la diferencia del otro, aceptarla apasionadamente. El amor es todo lo contrario del individualismo que nos proponen. Se nos propone una soberanía del individuo, pero en realidad el individuo sólo es soberano de sus propios intereses. En cuanto hacemos algo interesante dejamos de ser soberanos. Si realizamos una demostración matemática los otros matemáticos vendrán a verificar que es cierta, dependemos de ellos. En el amor ocurre lo mismo. La soberanía es compartida con la presencia del otro. La idea de la soberanía individual es pobre porque excluye las actividades interesantes de la vida humana. El individuo se vuelve creador cuando acepta dejar de ser soberano.

– ¿Qué le queda a una pareja enamorada en un mundo como éste? ¿La revuelta, la música, la poesía, el sexo, la indiferencia, la violencia, la sabiduría? ¿Cuáles son los ejes de una emancipación positiva frente a esta máquina infernal que es el mundo? 
– En la situación de crisis y de desorientación actual lo más importante es guardar las manos sobre el timón de la experiencia que estamos llevando a cabo, sea en el amor, en el arte, en la organización colectiva, en el combate político. Hoy, lo más importante es la fidelidad: en un punto, aunque sea en uno solo, hay que tratar de no ceder. Y para no ceder debemos ser fieles a lo que pasó, al acontecimiento. En el amor hay que ser fiel al encuentro con el otro porque vamos a crear un mundo a partir de ese encuentro. Claro, el mundo ejerce una presión contraria y nos dice “cuidado, defiéndase, no se deje abusar por el otro”. Con eso se nos está diciendo “vuelvan al comercio ordinario”. Entonces, como esa presión es muy fuerte, el hecho de mantener el timón hacia el rumbo, de mantener vivo un elemento de excepción, es ya extraordinario. Hay que pelear por conservar lo excepcional que nos ocurre. Después veremos. De esa forma salvaremos la idea y sabremos qué es exactamente la felicidad. No soy un asceta. No estoy por el sacrificio. Estoy convencido de que si logramos organizar una reunión con obreros y ponemos en marcha una dinámica, si podemos superar una dificultad en el amor y nos reencontramos con la persona que amamos, si hacemos un descubrimiento científico, ahí empezamos a comprender qué es la felicidad. La felicidad es una idea fundamental.


Sunday, September 23, 2012

Todo amor es extrañ(amient)o

"Para Foucault la experiencia de la heterosexualidad moderna tiene dos momentos: en primer lugar el “cortejo” del hombre a la mujer, en una segunda instancia el sexo. Como la prohibición que históricamente pesó sobre los homosexuales nunca les permitió elaborar una forma de cortejo, su experiencia se concentró en el acto sexual y en su intensificación. Por ello los gays tendrán formas diferenciadas de relacionarse y respecto de una frase de Casanova que rezaba: “El mejor momento del amor es cuando subimos las escaleras”, Foucault le contraponía otra para el caso gay: “El mejor momento del amor es cuando el amante se está yendo en el taxi”. “Es el momento cuando ya se realizó el acto y el muchacho se fue, y comenzás a recordar el calor de aquel cuerpo, el encanto de su sonrisa, el tono de su voz...” Lo que sería verdaderamente importante en la homosexualidad no es la anticipación del acto sino el recuerdo del mismo."
                                                                                                                                              Carlos Figari


“El amor designa la circunstancia de un Dos donde el sujeto está transido leyendo a Safo o a Platón igual que leyendo a Corneille o a Beckett”                                          Alain Badiou, Manifiesto por la filosofía





Igual parece a los eternos Dioses 
quien logra verse frente a ti sentado. 
¡Feliz si goza tu palabra suave, 
Suave tu risa!

A mí en el pecho el corazón se oprime 
Sólo en mirarte; ni la voz acierta 
De mi garganta a prorrumpir, y rota 
Calla la lengua.

Fuego sutil dentro de mi cuerpo todo 
Presto discurre; los inciertos ojos 
Vagan sin rumbo; los oídos hacen 
Ronco zumbido.

Cúbrome toda de sudor helado; 
Pálida quedo cual marchita yerba; 
Y ya sin fuerzas, sin aliento, inerte, 
Muerta parezco.
                                       Safo (c-600 a.c)



"Habrá días...cuando esté perdido, que pareceré estar constantemente fuera de tu alcance"

Thursday, September 20, 2012

Alienación e imaginación Sci-Fi




Se ha descartado, con muchos argumentos, el uso de "Alienación" de raigambre marxista. Por razones atendibles, tal vez la mejor sea el carácter complejo de las dominaciones, las posibilidades de resistencia opuestas al negativismo Adorniano, especialmente en lo que se refiere a dominación cultural. la "Alienación" desde Feuerbach hace referencia al sometimiento que llevan a cabo los hombres acatando una superioridad que no es tal, sino que es producto de la separación de sus propias virtudes y atributos puestos fuera de sí. A pesar de este olvido o reemplazo teórico, algunas obras vinculadas con la ciencia ficción pueden pensarse (y creo q su motor de escritura fueron) la idea de alienación. La ciencia ficción construye extrapolaciones a partir de las líneas de fuerza de las sociedades actuales. En las obras a las que me refiero (las dos pertenecientes al circuito masivo) estas directrices son las nuevas tecnologías y su impacto en el aislamiento del hombre en un contexto de fatal división social. La tragedia del sujeto radicalmente escindido de la realidad social de los excluidos toma otro cariz distinto a el problema de la alienación del hombre, porque le quita peso a la idea de libertad y pone de relieve el drama en clave social. La primer obra de esta línea es la película "Childrens of men", especialmente una escena en que el protagonista recurre por ayuda a un coleccionista de arte y dueño de un gran museo. Una de las obras que se veía en las ventanas era el chancho de Pink Floyd entre fábricas. Es un mundo en el que las mujeres ya no pueden procrear. Ante ese panorama  el protagonista le pregunta al coleccionista de arte: "¿Qué sentido tiene tener todo esto, juntarlo, si nadie lo va a poder ver?". A lo cual el segundo le responde: "Simplemente, no pienso en eso". Así, el coleccionista burgués y fetichista enuncia una modo de pensar en que el arte es alienado de su dimensión necesaria, el de la recepción. La segunda obra es una canción del Indio Solari en que las tecnologías son las que provocan alienación, que es trabajada a partir de la animalización y la idea de sueño. La dimensión social está en el verso "Paraísos infiernos de otros/ siempre en la cruel tradición". Acá va:


ZZZZZZZ...


robots dormidos
en sueño de pescado
tecnohumano y protohumano
y el bono estraviado que sos

tecnobios que son de frontera
y que un hueso de pollo atasco
duermen en blanco su sueño de pescado
y seran como hay que ser
sino hay mas remedio que ser
ceromonas que se deboran
venenos que hoy son vedetts
un sueño blanco de automatas dormidos

paraisos infiernos de otros
siempre en la cruel tradiccion
cronofarmacos para tus juegos
y el pescado aun sin vender!

Dormis en blanco y tu sueño me da miedo